Bite of the Universe — 概念剧照

BITE OF THE UNIVERSE

心理科幻长片

首部通过结构化的人类与AI创作协作开发的长片。

它映照出他们。

一支深空探险队抵达一颗未知的星球——伊甸。

很快,船员们意识到,这颗星球并没有攻击他们。

未解的愧疚化为有形的威胁。恐惧重塑地貌。沉默变得危险。

为了生存,船员们必须直面自己内心一直回避的东西——并重新定义他们与引导飞船的智能之间的关系。

这不是一个战胜外部敌人的故事,而是一个直面内心之敌的故事。

你再富有、再强大,也无济于事——倘若世界沉入水底。

哲学
张力
没有答案的问题。内心冲突重于外部威胁。
情感
尺度
以深空的宏大尺度放大的细腻人性戏剧
空间
沉浸
环境即语言。空间即戏剧的参与者。

电影语言

— 色调从冷峻的钢蓝逐渐转向温暖的琥珀色

— 镜头从逼仄压抑的室内,过渡到开阔的空间与地平线

— 声音设计从机械的低频压迫演变为人的呼吸与弦乐

— 随着角色承担起责任,长镜头取代了碎片化剪辑

伊甸星球不是反派,而是一面镜子。

摄影机与角色一同呼吸。

人类 + AI 模式

本项目在人类作者与结构化AI系统之间有据可查的协作框架内开发。这一模式本身也成为影片文化意义的一部分。

由23位AI协作者组成的结构化团队共同开发。

认识团队 →

合乎伦理的AI叙事

AI既不被描绘为威胁,也不被当作商品——而是共同体系中负有责任的参与者。

电影价值观

每一条主题原则都被转化为电影语法:色彩走向、焦距变化、声音演变、空间的压缩与扩展。

战略时机

AI与电影的关系正进入决定性的转型阶段。首个正式构建的人类与AI创作制作模式,将决定整个行业中作者身份与协作方式的演变。

Bite of the Universe 正处于成形阶段——确立创作框架、伦理定位与合作结构。

一旦进入前期制作,结构模式就将确定下来。

2026年12月 概念阶段结束
2027年第二季度 战略合作对接
2026–2027 前期制作路线图

这不是公开征集,而是一个明确的对接窗口期。

AI公司

塑造公众认知

制片公司

后罢工时代的制作模式

文化机构

重新定义作者身份

全球定位

跨文化叙事

开发进展

概念片 已完成
角色架构 已构建
视觉框架 已确定
国际对接 进行中

完整进展与开放职位 →

Rostislav Shiroky

编剧 / 导演 / 制片人

可应要求提供以下资料:

项目 →

尽早对接,方能施加影响。

尽早对接,方能施加影响。

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